El sueño de llevar el teatro a donde nunca ha ido, ahora es financiado por el Ministerio de Cultura. En el proyecto “Tablas sobre Ruedas: encuentros con la imaginación” 8 actores, mujeres y hombres, se movilizan en un camión-teatro y llegan  a los pueblos con el objetivo de compartir sus obras y realizar “travesías creativas”. Es decir,  establecer una red con los gestores culturales e involucrar a los públicos en cada obra, mediante foros didácticos.
 
El lunes 23 de agosto empezó el circuito en el Carchi, luego irán a Imbabura, Tungurahua, Chimborazo, Zamora Chinchipe, Loja, el Oro, Santo Domingo de los Tsachilas, Manabí, Azuay, Cañar, Bolívar y Chimborazo.El recorrido concluye el 30 de enero.
 
En febrero del 2010, se ejecutó un primer proyecto experimental, apoyado por el camión-teatro de la Secretaría Nacional del Migrante (SENAMI) y la Fundación Alejandro Labáka. Fueron a seis ciudades del la provincia de Orellana y Sucumbíos, luego en abril del 2010 con la Fundación Yupana y el Municipio de San Lorenzo, llegaron a cuatro pueblos de la provincia de Esmeraldas. 
 
Las obras que se van a presentar son: “Despertar de primavera”, en la cual se habla sobre las diferencias generacionales y los conflictos de la juventud. “El árbol de los peces”, es una adaptación de un cuento mitológico del pueblo Napo runa, que representa su cosmovisión; y “La cocha encantada”, un cuento identitario de la sierra del país, que recuerda la memoria ancestral y el viaje de un joven, adentro de un lago.

Fecha 26/Agosto/2010 - 17:30 y 28/Agosto/2010 - 15H00
Lugar Auditorio, Centro Cultural
Dirección García Moreno y Sucre (Tercer piso), Quito

Kitaro nació como Masanori Takahashi el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón. Es compositor y multi-instrumentista. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos, quienes lo sacaron de un personaje de una serie manga de la televisión japonesa llamado Kitaró, de Ge Ge Ge no Kitaró. Él es hijo de una familia de grangeros sintoístas.

Primeros años

Inspirado por la música del R&B de Otis Redding, aprendió por su cuenta a tocar la guitarra. Él señala que nunca tuvo una educación musical y que sólo aprendió a confiar en sus oídos y en sus sentimientos. Atribuye sus creaciones a una fuerza que está más allá de él. "Esta música no proviene de mi mente," señala. "Es del cielo, pasa a través de mi cuerpo y sale por mis dedos convirtiéndose en una composición. A veces me maravillo. Nunca práctico. o leo ni escribo música, pero mis dedos se mueven. Me pregunto, '¿De quién es esta canción?' Escribo mis temas pero no son mis temas."

Mientras asistía al Toyohashi Commercial High School, organizó con unos amigos el grupo Albatross. En esa época, ellos tocaban en fiestas y clubes. Durante la enseñanza secundaria comenzó tocando la guitarra pero luego se cambió al teclado. Justo antes de las actuaciones el batería tuvo un accidente y Kitaro le sustituyó. Poco tiempo después el bajista sufrió una lesión y tuvo que aprender también a tocar el bajo. Cuando terminó el colegio se fue a Tokio y comenzó a buscar bandas para tocar. Tocaba el teclado y descubrió el sintetizador. Sus padres se opusieron a que continuase con su carrera musical porque tenían otros planes para él. Sin embargo, se fue de su casa y se mantuvo haciendo trabajos de media jornada como cocinar y trabajos en la administración pública mientras componía sus temas por las noches.

A principios de los años 70, se dedicó totalmente al teclado. Se unió a la banda Far East Family Band (La Banda de la Familia del Lejano Oriente) y con ella recorrió el mundo. En Europa conoció al músico de sintetizadores alemán y ex miembro de Tangerine Dream Klaus Schulze. Schulze produjo dos álbumes para la banda y le dio a Kitaro consejos en relación al uso de los sintetizadores. En 1976, dejó la banda y viajó por Asia (China, Laos, Tailandia e India).

Solista

Al volver a Japón, comenzó su carrera de solista, en 1977. Los primeros dos álbumes Ten Kai y From the Full Moon Story se convirtieron en obras de culto para los admiradores del naciente movimiento de la Nueva Era. Dio su primer concierto sinfónico en el Small Hall de la Kosei Nenkin Kaikan en Shinjuku, Tokio. Durante este concierto Kitaro usó un sintetizador para recrear el sonido de 40 instrumentos diferentes, fue el primero en el mundo en hacerlo. Kitaro es una persona muy modesta. "La naturaleza me inspira. Yo sólo soy un mensajero", señaló. "Para mí, algunos temas son como las nubes, otros son como el agua". Desde 1983, su respeto por la naturaleza lleva a Kitaro todos los años a dar las gracias a la Madre Naturaleza con un concierto especial en el Monte Fuji o cerca de su residencia en Colorado. Un día de luna llena de agosto toca un tambor Taiko desde el atardecer hasta el amanecer.

Frecuentemente sus manos llegan a sangrar. Pero fue su famosa banda sonora para la serie NHK "Silk Road" la que llamó la atención internacional. Firmó un contrato con Geffen Records para la distribución mundial de sus obras en 1986. En 1987, colaboró con diferentes músicos, como por ejemplo, Micky Hart (Grateful Hart, Grateful Dead) y Jon Anderson (Yes) y las ventas de sus discos llegaron a 10 milliones de copias a nivel mundial. En esa época fue nominado en dos ocasiones al Grammy y ganó un premio en 1994 a la "Mejor Partitura Original" por la banda sonora (de la película "Heaven & Earth"). Su mayor éxito musical fue el Premio Grammy de 2001 por su álbum Thinking of You.

Otros trabajos

Ha trabajado también con el virtuoso de la guitarra Marty Friedman, ex integrante de Megadeth, en el álbum "Scenes" que produjo un impacto significativo en el siguiente lanzamiento de Kitaro, "Mandala". Kitaro también compuso la banda Sonora de la película de Oliver Stone, Heaven and Earth.

Contiene: 01 - Hajimari  02 - Sozo  03 - Koi  04 - Nageki  05 - Matsuri  06 - Reimei  07 - Silk Road  08 - Caravansary  09 - Cosmic Love  10 - The Light of the Spirit

Fuente: Kitaro - Wikipedia, la enciclopedia libre

EL dÍa 26 de agosto de los corrientes se clausura el taller de  pintura, dictado por el maestro Emilio Silva, quien lleva una larga trayectoria en la metodología de la enseñanza de las Artes pictóricas, las edades de los estudiantes fructuan entre  los 6 y 17 años y es quizás el taller mas prometedor en cuanto a talentos se refiere

órgano esta dictado por Armando Montes, músico y catedrático en el área, origami,la legendaria técnica de la escultura en papel esta dictada por la talentosa, Diana Olmedo,elemento vital para la motricidad, aeromodelismo, ágil y creativa forma de arquitectura aeronáutica en maquetas dictada por Fernando Sánchez y modelismo naval, el catedrá tico universitario Ing. Fernando Proaño.

Macramé y artesanías dictada por la hábil dama Susana Pico

La clausura  se dará las cuatro de la tarde en el teatro Alfonso Chávez Jara de la Institución, están invitados a presenciar dicho acontecimiento y las caras de ternura por la misión cumplida de los mas de cuatrocientos estudiantes